«Bruit blanc». Une grande exposition personnelle de l'artiste Natalia Zanchevskaia a été inaugurée au Musée national des arts décoratifs de Moscou avec la participation de la galerie Ingallery.

Novembre, 2022

2022 « White Noise », Musée national des arts décoratifs, appliqués et populaires de Russie, Moscou

En novembre 2022, une grande exposition personnelle de l’artiste Natalia Zanchevskaia a été inaugurée au Musée national des arts décoratifs de Moscou avec la participation de la Galerie Ingallery. L’exposition comprenait des peintures et des œuvres graphiques de différents formats — des toiles de plusieurs mètres de taille aux petites feuilles.

Le titre de l’exposition fait référence au phénomène de « bruit blanc » – une combinaison de sons multi-ondes de même intensité. On pense que ce bruit est la première chose qu’un bébé entend dans le ventre de sa mère — les battements de son cœur, le travail des organes internes, le bruit du sang dans les vaisseaux. L’image féminine est clé pour l’artiste. Les images semblent être des reflets en apesanteur d’un monde transcendantal qui pénètre notre monde à travers un portail créé par une combinaison de peintures et de toile. Dans ces œuvres, on peut voir des images d’anciennes divinités féminines, des personnifications des forces de la nature ou l’incarnation visible de l’âme humaine — tendre, un peu vulnérable, mais incroyablement forte dans le ressenti et l’expérience de sa propre liberté. Les personnages féminins de Natalia Zanchevskaia combinent magiquement quelque chose de profondément personnel avec quelque chose d’extrêmement généralisé, proche et compréhensible pour chaque personne.

Il y a trop de mots, trop d’informations… Cela impressionne, cela choque, cette abondance épuise. Et, à la fin, tout se transforme en bruit blanc. Écoutez votre cœur — vivez avec votre cœur. Volez. Agissez. Aidez. Rêvez. Pensez. Partagez. Ne vous contentez pas d’entendre — écoutez; ne vous contentez pas de regarder — voyez; ne vous contentez pas de raconter — parlez.

L’information — peut-être la valeur primordiale de la culture contemporaine. Grâce aux technologies modernes, l’information est générée et diffusée à une vitesse incroyable. Nous vivons tous au milieu de flux d’informations, parfois sans aucune chance d’émerger ne serait-ce qu’un instant, pour comprendre ce qui se passe, pour devenir conscients et accepter nos propres sentiments et émotions.

C’est précisément dans l’environnement informationnel d’aujourd’hui que presque tous les aspects de la formation de la personnalité sont réalisés, que ce soit le travail, l’éducation ou les loisirs, ce qui, bien sûr, donne à l’humanité de nombreux avantages mais recèle aussi des dangers très réels. Alvin Toffler souligne avec justesse l’excès d’informations comme une « explosion d’informations », caractérisant l’intensité des processus liés à leur consommation et diffusion, mais cela peut aussi être interprété comme ayant un effet destructeur sur la personnalité de l’individu. La surcharge d’informations conduit à l’émergence d’un phénomène appelé bruit informationnel, qui empêche la formation d’une image globale du monde et l’orientation au milieu de milliers de voix contradictoires.

Le besoin toujours croissant de s’abstraire des facteurs de distraction trouve son expression dans le concept de minimalisme à tous les niveaux de la vie quotidienne : dans les intérieurs minimalistes, qui cherchent à réduire autant que possible le niveau de bruit visuel ; dans la philosophie du minimalisme numérique, lorsqu’une personne limite son utilisation des technologies numériques ; dans l’art strict et minimaliste, qui se concentre sur l’esthétisation des formes simples.

L’exposition de l’artiste Natalia Zanchevskaia, « White Noise », nous offre précisément cette opportunité : nous abstraire des irritants externes, passer du temps seul, reconstituer nos ressources internes. Pour atteindre ses objectifs artistiques, Natalia Zanchevskaia utilise un minimum de moyens d’expression. La palette de couleurs est exquisément restreinte, basée sur des peintures naturelles, similaires aux nuances de la terre, des feuilles, du ciel et du vent, comme si elles étaient utilisées depuis l’aube de la civilisation. Les toiles de l’artiste sont aérées, remplies d’une liberté enivrante et d’un silence si dense que les battements de son propre cœur se sentent comme le tonnerre. L’expressivité n’est pas basée sur la couleur mais sur la ligne — délicate, lyrique, rappelant le chanteur enthousiaste de lignes comme Amedeo Modigliani. Jean Cocteau a beaucoup écrit sur la « ligne de l’âme », élevant presque ce concept à une catégorie existentielle : « En un sens, la ligne est le style de l’âme, et si elle change, se replie — il n’y a pas d’âme dans la création, elle est morte. » En un sens, Natalia Zanchevskaia hérite de cette tradition ; dans ses peintures, la ligne n’est pas seulement un moyen de dessiner le silhouette. Les rythmes raffinés des lignes organisent l’espace de la toile, le pénètrent, reliant les plans spatiaux et, de plus, s’étendent comme des fils bourdonnants sous tension, du passé au futur, de l’artiste à l’œuvre, et de l’œuvre au spectateur.

L’image féminine est clé dans les toiles de l’artiste. Des silhouettes féminines délicates, interagissant de manière incroyablement organique avec le reste de l’espace, semblent être des reflets en apesanteur du monde transcendantal, pénétrant dans notre monde à travers un portail créé par une combinaison de couleurs et de toile. En elles, on peut discerner des images d’anciennes déesses féminines, des personnifications des forces de la nature, ou des incarnations tangibles de l’âme humaine — tendres, légèrement vulnérables, mais incroyablement fortes dans l’expérience et le ressenti de leur propre liberté. Dans les personnages féminins de Natalia Zanchevskaia, quelque chose de profondément personnel se combine magiquement avec ce qu’il y a de plus général, proche et compréhensible pour chaque être humain.

Dans la plupart des cas, nous voyons un personnage central sur les toiles, mais parfois il se divise ou même se triple. Ainsi, l’œuvre d’art s’enrichit d’une dimension temporelle, remplie de mouvement, mais dans ce cas, il semble s’agir davantage d’états émotionnels, d’élans spirituels, que de mouvement réel dans le temps ordinaire. L’espace des toiles de Natalia Zanchevskaia est mythopoétique, rappelant des rituels sacrés qui remplissaient une fonction créative très importante dans la vie humaine : ils rappelaient que, quelle que soit la petitesse d’une personne par rapport à l’échelle du monde qui l’entoure, elle fait partie de l’harmonie cosmique, née jadis du chaos primordial.

Comme l’a dit l’écrivain Thomas Mann au début du 20ème siècle : « Le mythe donne la capacité de voir dans la réalité la vérité supérieure ; il donne une connaissance souriante de l’éternel, de l’immuable, du schéma dans lequel et selon lequel les vies apparemment individuelles se déroulent, ne soupçonnant pas dans leur naïve vanité leur primauté et leur unicité, à quel point leur vie est une formule, une répétition, un voyage sur des chemins profondément tracés. »

Une promenade à travers l’exposition de Natalia Zanchevskaia est également une sorte de voyage, un retour aux sources, plein de vérité inépuisable, semblable au voyage du héros dans les contes anciens à travers les royaumes au-delà. Le bruit blanc se dissipe progressivement, la pureté éblouissante est remplacée par des taches colorées, le silence se remplit de sons — le monde réel prend sa place. Mais maintenant, il est perçu de manière nouvelle, il paraît plus propre et plus frais, comme lavé par une pluie de printemps.

Nous revenons renouvelés, avec un esprit guéri, prêts à défendre nos idéaux dans un monde où il est facile de désespérer et de croire que votre voix se perdra et restera inaudible. Mais peut-être n’y a-t-il pas de compétence plus importante pour une personne que d’écouter son cœur et de donner aux autres de la lumière et de l’espoir pour le monde même dans les moments les plus sombres.

Critique culturelle Rita Belokopytova

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