«Белый шум». Всероссийский Музей декоративного-прикладного искусства, Москва при участии галереи Ingallery открыл масштабную персональную выставку художника Натальи Занчевской

Информация — возможно, основная ценность современной культуры. Благодаря современным технологиям информация генерируется и распространяется с невероятной скоростью. Мы все живем среди инфопотоков, не имея порой никакой возможности вынырнуть хоть на мгновение, чтобы осмыслить происходящее, осознать и принять собственные чувства и эмоции.

Именно в информационной среде сегодня реализуются практически все аспекты формирования личности, будь то работа, образование или досуг, разумеется, давая человечеству множество преимуществ, но тая в себе и весьма реальные опасности. Элвин Тоффлер справедливо отмечает избыток информации как «информационный взрыв», что характеризует интенсивность процессов, связанных с ее потреблением и распространением, но это можно интерпретировать и как нечто разрушающее личность человека. Перезбыток информации приводит к возникновению феномена, называемого информационным шумом, который препятствует формированию целостной картины мира и ориентировке среди тысяч противоречивых голосов.

Возрастающая потребность абстрагироваться от отвлекающих факторов находит свое выражение в концепции минимализма на всех уровнях повседневной жизни: в минималистских интерьерах, которые пытаются как можно значительнее снизить уровень визуального шума; философии цифрового минимализма, когда человек ограничивает себя в использовании цифровых технологий; в строгом, минималистичном искусстве, которое концентрируется на эстезации простых форм.

Выставка художницы Натальи Занчевской «Белый шум» предоставляет нам именно такую возможность: абстрагироваться от внешних раздражителей, побыть некоторое время наедине с собой, восполнить внутренние ресурсы. Для достижения своих художественных целей Наталья Занчевская использует минимум выразительных средств. Цветовая палитра изысканно сдержана, не на основе составляют естественные краски, похожие на оттенки земли, листьев, неба и ветра, будто бы использовавшиеся еще на заре цивилизации. Полотна художницы воздушны, напоены упоительной свободой и тишиной, настолько плотной, что собственное сердцебиение ощущается как барабанный рокот. Выразительность основана не на цвете, а на линии, тонкой, лиричной, заставляющей вспомнить о певце линий Амедео Модильяни. О линии души много писал Жан Кокто, практически возводя этот концепт в экзистенциальную категорию: «В каком-то смысле, линия — это стиль души, и если она меняется, закручивается — нет в творении души, оно мертво». В каком-то смысле Наталья Занчевская наследует эту традицию, в ее полотнах линия — это не просто способ очертить силуэт. Изысканные ритмы линий организуют пространство полотна, пронизывают его, соединяя пространственные планы, а кроме того, тянутся как натянутые токопроводящие провода, от прошлого к будущему, от художника к произведению, и от произведения к зрителю.

Женский образ является ключевым для полотен художницы. Уточненные женские силуэты, невероятно органично взаимодействующие с остальным пространством, кажутся невесомыми отражениями трансцендентного мира, которые проникают в наш мир через портал, созданный из сочетания красок и холста. В них можно разглядеть образы древних женских божеств, персонификации сил природы или зримое воплощение человеческой души — нежной, чуточку уязвимой, но невероятно сильной в ощущении и переживании собственной свободы. В женских персонажах Натальи Занчевской магическим образом соединяется нечто глубоко личное с предельно обобщенным, близким и понятным каждому человеку.

В большинстве случаев, на полотнах мы видим одного центрального персонажа, но иногда он раздваивается или даже становится троиным. Таким образом, произведение обогащается темпоральным измерением, наполняется движением, но в этом случае кажется, как будто больше об эмоциональных состояниях, духовных порывах, чем о реальном движении в обычном времени. Пространство полотен Натальи Занчевской мифопоэтично, напоминает сакральные ритуалы, выполнявшие в жизни человека очень важную творческую функцию: они напоминали, что, как бы ни был мал человек относительно масштабов окружающего его мира, он — часть космической гармонии, некогда рожденной из первозданного хаоса. Как сказал в начале ХХ века писатель Томас Манн: «Миф дает способность видеть в реальности высшую правду, дает улыбающееся знание о вечном, неизменном, о схеме, в которой и по которой, живут, не подозревая в наивном самомнении своей первичности и уникальности, до какой степени его жизнь есть формула, повторение, хождение по глубоко протоптанным следам».

Прогулка по выставке Натальи Занчевской — это тоже своего рода путешествие, возвращение к истокам, полным неизбывной истины, подобное путешествию героя старинных сказаний по потусторонним мирам. Белый шум постепенно отступает, ослепительная чистота сменяется красочными пятнами, тишина наполняется звуками — реальный мир берет свое. Но теперь он воспринимается по-новому, выглядит чище и свежее, будто омытый весенним дождем. Мы возвращаемся обновленными, с исцеленным духом, готовыми отстаивать свои идеалы в мире, где легко отчаяться и поверить, что твой голос будет утрачен и останется неуслышанным. Но, быть может, для человека не существует более важного умения, чем слышать свое сердце и дарить другим свет и надежду на мир даже в самые темные времена.

Культуролог Рита Белокопытова